КИНО {НЕ ТОЛЬКО} ДЛЯ ДЕТЕЙ

Оценить

(0 голоса)

КИНО {НЕ ТОЛЬКО}
ДЛЯ ДЕТЕЙ

ПО-НАСТОЯЩЕМУ ХОРОШИЙ ВЗРОСЛЫЙ ФИЛЬМ – ЭТО ТОТ, КОТОРЫЙ НЕ СТЫДНО СМОТРЕТЬ ВМЕСТЕ С РЕБЕНКОМ

открытии Берлинского фестиваля ведущая Анке Энгельке, спасавшая своими шуточками скучную церемонию с официальными речами, подошла и к съемочной группе фильма «Железная хватка». «О, Хейли Стайнфелд – Штайнфельд (по-немецки эта фамилия читается Штайнфельд, то есть каменистое поле) – подходящая у тебя фамилия. Сложно, наверное, было иметь дело с такими монстрами, как Коэны? Расскажите, – обратилась она к Джеффу Бриджесу, – а как Вам работалось вместе? Чему Вы, на-пример, научились у своей юной партнерши по фильму?» У детей действительно можно многому научиться. Смотрите вместе с ними хорошие фильмы, слушайте их комментарии, и ваш ребенок станет вам ближе и понятнее.

Кино о детях для взрослых

В фильме «Железная хватка» Хейли Стайнфелд играет юную Мэтти Росс («я не пью кофе, потому что мне только 14 лет»). Эта девушка нанимает самого крутого судебного пристава, чтобы найти и наказать убийцу своего отца, и вместе с ним отправляется в погоню за преступником, скрывающимся на индейской территории. Хейли, снимающаяся в телевизионных сериалах с девяти лет, по характеру похожа на свою героиню: во время съемок она быстро научилась ездить верхом, а своих именитых коллег – Мэтта Деймона и Джеффа Бриджеса отучала употреблять неприличные слова: за каждое ругательство они должны были положить в специальную копилку 5 долларов. Как шутили очевидцы, сумма собранных денег уже приближалась к размеру гонорара Хейли, когда штрафники догадались ввести санкции и по отношению к ней самой – за словечки «типа» и «как бы». В одном из первых фильмов конкурсной программы «Премия» на экране снова появилась юная героиня. Рассказанная в нем история относится ко времени правления в Аргентине военной хунты. Восьмилетняя девочка, написавшая лучшее сочинение на тему «За что я люблю родную армию», не понимает, почему мама против того, чтобы она получила почетную награду. А мама ждет возвращения папы – то ли из тюрьмы, то ли из эмиграции – и не готова разделить с дочерью радость школьной победы. Режиссер Паула Маркович является одновременно и автором сценария; фильм автобиографичен, построен на воспоминаниях детства – это элегия в серо-коричневых тонах, в которой соединились ветер, песок, холодный океан, монотонные будни, мрачно-туповатая школьная атмосфера, страх за близких. Настоящим подарком для главной героини (ее играет Паола Галлинели Херцог)

становится не дурацкая премия, а дружба с одноклассницей и примирение с мамой. Из воспоминаний детства режиссера Ясемин Самдерели получилась культурологическая комедия о турецко-немецкой семье «Альмания, или Добро пожаловать в Германию». Главный герой, получив в преклонном возрасте долгожданное немецкое гражданство и увидев в страшном сне, что теперь ему придется есть свиные отбивные, пить пиво и раз в два года отдыхать на Майорке, решает купить дом на родине и отвезти туда все многочисленное семейство. В ходе поисков новой родины и национальной идентичности дети становятся в буквальном смысле проводниками и переводчиками для своих родителей – они быстрее учат иностранный язык и вспоминают, когда надо, родной. События, связанные с иммигрантами в Германии, часто превращались в сюжеты драматических коллизий, но на развитие современного немецкого кино переселение народов оказало явно положительное влияние: настоящей звездой нового поколения кинематографистов стал, например, режиссер турецкого происхождения Фатих Акин. Проблемам подростков и их адаптации в мире взрослых традиций посвящены и другие конкурсные картины: «Прощение крови» Джошуа Марстона, действие которой происходит в Албании, «Крик в небеса» Виктории Махоней – американская драма из школьной и семейной жизни. Самым же «детским» участником конкурса стал фильм французского режиссера Мишеля Осело «Сказки ночи», который остроумным образом соединил старинную теневую силуэтную анимацию с модной техникой 3D. Когда на пресс-конференции его спросили, не является ли обращение к сказке попыткой вернуться в детство, Осело гордо ответил, что оно всегда с ним.


	Сценарист фильма «Король говорит» Дэвид Сейдлер в детстве тоже сильно заикался и, слушая по радио речи короля, справившегося со своим дефектом речи, вдохновлялся его примером. Став взрослым, он написал сценарий о том, как король учился говорить, но осуществить задуманное не удавалось долгие годы – королева-мать не давала разрешения на съемки, поскольку события тех лет были еще слишком живы в ее памяти.

Детский опыт, как утверждал еще основатель психоанализа, оказывается неисчерпаемым источником как жизненных проблем, так и творческого энтузиазма. Фильм «Король говорит», которому перед выходом в немецкий прокат устроили торжественную премьеру на Берлинском фестивале, тоже связан с детскими воспоминаниями. Во-первых, все дело в трудном детстве короля, из которого строгий папа и зловредная нянька сделали заику. А во-вторых, сценарист фильма Дэвид Сейдлер в детстве тоже сильно заикался и, слушая по радио речи короля, справившегося со своим дефектом речи, вдохновлялся его примером. Став взрослым, он написал сценарий о том, как король учился говорить, но осуществить задуманное не удавалось долгие годы – королева-мать (в фильме ее играет Хелена Бонэм-Картер) не давала разрешения на съемки, поскольку события тех лет были еще слишком живы в ее памяти.

Кино о детях для детей

На Берлинском фестивале уже 32 года существует и специальная детская программа «Поколение», в которой работают две секции –

кино для детей от 6 до 14 и для подростков старше 14 лет. Несмотря на «детский» статус, это конкурсная программа, где жюри присуждает главный приз – Стеклянного Медведя, а также несколько денежных премий. Совсем недавно, в 2006 году, главный приз получил фильм российского режиссера Андрея Кравчука «Итальянец». Поскольку отечественные журналисты в тот год были заняты судьбой фильма «Солнце» Александра Сокурова, участвовавшего в основном конкурсе, «детская» победа осталась почти незамеченной, и напрасно. Сейчас фильм вошел в коллекцию лучших фильмов «Поколения», выпущенную на DVD. В конкурсе этого года участвовал, например, фильм Чжана Имоу: режиссер «Героя» и «Дома летающих кинжалов» поведал историю о взаимоотношениях подростков, действие которой происходит во времена культурной революции в Китае. В израильском фильме «Потоп» подросток готовится к обряду перехода во взрослый мир – бар-мицва и никак не может выучить отрывок из Торы. Его папа – летчик, которого отстранили от полетов, мама работает в детском саду и крутит роман с папой одного из воспитанников, а старший брат, аутист, становится жертвой жестокой шутки местных подростков. Фильм рассказывает о процессе взросления – младший брат становится старшим не только потому, что проходит бар-мицва, но и потому, что принимает на себя ответственность за старшего брата. Интересно, что при этом и сам фильм – «ребенок» Берлинского фестиваля. Режиссер приезжал сюда несколько лет назад с короткометражным проектом, который вырос в полнометражный, когда к истории двух братьев добавилась линия родителей. Детская программа объединяет самые разные жанры. В комедийной мелодраме «Самый сильный человек в Голландии» мальчик находит своего биологического отца, который не желает знать


	Привычные сюжеты о подростках из трудных семей, втягивающихся в суету ночного города и пробующих соблазны взрослой жизни, сегодня имеют явно сниженный градус мрачности: современные режиссеры смотрят на мир более оптимистично.

детей до достижения ими 16 лет. В дебютном фильме шведского режиссера Лизы Ашан «Обезьянки» показана драматическая история дружбы и соперничества двух юных девушек из Гетеборга. Как рассказала сама Лиза, замысел фильма сложился из рекламы мороженого, текстов Жоржа Батая и любви к вестернам – главные героини занимаются в школе верховой езды. Документальный фильм «Сампагита, национальный цветок» рассказывает о детях, продающих цветы на улицах филиппинской столицы. Социальная проблематика, как правило, легче находит дорогу к зрителю, поскольку облегчает понимание с помощью знакомых приемов изображения и привычных интерпретаций. И все же в лучших фильмах этого года было заметно желание уйти от слишком простых объяснений. Картина «На льду» (Эндрю Окпеаха МакЛин), получившая, кстати, главный приз в программе «от 14 и старше», рассказывает историю нечаянного убийства подростками своего товарища. Сначала они пытаются скрыть преступление, представив все как несчастный случай, но в финале решают прийти с повинной. Ледяной пейзаж севера Аляски и нескончаемый полярный день служат идеальным, равнодушно-ясным фоном для истории о преступлении и наказании. Некоторые из зрителей попытались увидеть в фильме социальную проблематику и задавали режиссеру вопросы относительно того, как организованы жизнь и досуг молодежи на Крайнем Севере и как это связано с ростом преступности. Но режис

сера интересуют не социальные, а моральные проблемы. МакЛин и сам вырос на Аляске (хотя потом уехал учиться в Нью-Йорк). Для участия в фильме он набрал непрофессиональных актеров из родного города Бэрроу, а некоторые сцены снимал в домах своих родственников. Кстати, МакЛин – основатель и режиссер первого театра на Аляске, в котором пьесы ставились на языке коренного населения – иннуитов. Что же касается досуга, то в этих местах традиционным занятием является не дискотека, а охота, в частности, исполнитель главной роли, 15-летний Джозайя Паткотак, начал охотиться на тюленей с 8 лет. Привычные сюжеты о подростках из трудных семей, втягивающихся в суету ночного города и пробующих соблазны взрослой жизни, часто снижают градус мрачности. Проект компании «Центропа» (которой руководит великий и ужасный Ларс фон Трир) – «Свободное падение» (режиссер Хайди Мария Файсст) – фильм о девочке, выстраивающей свои отношения с вернувшейся из тюрьмы непутевой мамашей и ее друзьями из криминального мира, с одной стороны, и собственными бабушкой и дедушкой – с другой. Подобная история в фильме десятилетней давности могла бы завершиться летальным исходом, но современные режиссеры

смотрят на мир более оптимистично - в финале юная героиня возвращается к суровой и любящей бабушке. Это неожиданно напоминает финальный кадр из знаменитого фильма Бергмана «Фанни и Александр»: в его финале главный герой засыпает, положив голову на колени бабушки, которая читает вслух пьесу Стриндберга.

Великое кино для детей и взрослых

Ретроспективу Бергмана, прошедшую в этом году на Берлинале, можно считать камертоном всего фестиваля, а «Фанни и Александр» – безусловно, один из лучших фильмов в истории кино. Многие детали в фильме автобиографичны, но в целом это вымышленная история. Скорее, судьба автора и его героя отразились зеркально – Бергман, в отличие от Александра, ребенка из театральной семьи, вырос в семье пастора. У взрослого Бергмана его семьей стал творческий мир: актеры снимались у него из фильма в фильм, а театр он называл своей «верной женой». И хотя события, происхо-


	«Фанни и Александр», безусловно, один из лучших фильмов в истории кино.

дящие в рождественской истории начала ХХ века, – разговоры с призраками, похищение детей в сундуке – кажутся полусказочными-полуреальными, все персонажи наделены столь живыми характерами, что трудно поверить в то, что сюжет, который видит зритель, – это не история собственного детства режиссера. Несмотря на несколько «взрослых» эпизодов, этот фильм можно и нужно показать детям – не только потому, что это история о детстве, а скорее, потому, что в ней правильно расставлены акценты: злой человек может быть сильным, но никогда – счастливым; нужно уметь прощать и любить, и это дает силы играть в жизни новые роли. Что ж, в идеале детский фильм должен быть взрослым, а взрослый – не терять связи с детством. Кто поспорит с тем, что по-настоящему хороший фильм – это тот, на который не стыдно привести с собой ребенка?